灯火が消えていくような寂しさ
それでもここに、
もう一度人が集まる場所をつくりたい

齊藤 真志

名古屋市昭和区・曙町。

住宅と店がゆるやかに混ざる通りの途中に、
ひとつ、目を引く建物がある。

全面ガラス張りの外観。

そこがビリヤード場だとは、すぐには結びつかない。

「ビリヤード 友楽（ゆうらく）」

戦後、三重県いなべ市から始まり、
時代とともに場所を移しながら続いてきたこの店は、
いま4代目の齊藤さんによって再び開かれている。

言葉をすくい取り、手渡していく──
Kotonohaでは、
名古屋に息づく人の声や温度を通して、
街の輪郭を静かに描いていきます。

今回の舞台は、名古屋市昭和区・曙町。

通りの途中にあるビリヤード友楽。

この場所を受け継いだのは、4代目の齊藤真志さん。
長く海外で過ごしたのち、この街に戻り、
8年閉じていた店を再びひらいた。

かつて人が集い、街のにぎわいの中にあった場所。
少しずつ灯りが消えていった通りの中で、
もう一度、人が集まる場をつくろうとしている。

齊藤さんの言葉を通して、
この場所に流れてきた時間と、
これからの街のあり方を見つめていく。

戦後から続く、
ビリヤード友楽という場所

ビリヤード友楽のはじまりは、
戦後まもない頃にさかのぼる。

三重県いなべ市藤原町にあった
白石鉱山で働く鉱員のために、
齊藤さんの曽祖母が自宅の土間に
ビリヤード台を置いたことが
原点だという。

その後、桑名市を経て、
昭和30年に名古屋市昭和区
曙町へと場所を移した。

地域の人々にも親しまれ、
最盛期には同じ通りに
2店舗を構えるまでになった。

約23年前に現在の一店舗へと
集約され、いまもなお、
この地で続いている。
知り得る限りでは、
名古屋市内で最も古い
ビリヤード場だという。

いまの建物は、
建築家ウシダ＆フィンドレイによって
設計された現代建築でもある。

けれど齊藤さんの記憶にあるのは、
もっと生活に近い風景だ。

「生まれたところは木造で、
店と家がつながってたんです。」

「おばあちゃんが、
こたつで座りながら店番したい、
みたいな感じで。」

物心ついた頃の店には、
ピンボールやインベーダーゲームがあり、
近くにある名古屋工業大学の
生徒以外にも、中高生たちが
集まる場所になっていた。

「学生のたまり場みたいな
感じでしたね。
僕にとっても遊び場だったかな。
お客さんがいても普通に
走り回ってましたし。」

営業時間も、
いまの感覚とは少し違う。
お客さんが来たら店を開ける。
きっちり線を引くのではなく、
暮らしの延長に店がある。

「友楽は“友達が集まって
楽しむところ”っていう意味で、
おばあちゃんがつけた名前なんです。」

人が集まり、楽しむ。
その空気が、
友楽の輪郭になっていった。

少しずつ、灯りが消えていく通り

齊藤さんが子どもの頃の
曙通りには、
定食屋や雑貨屋、貸本屋、
靴屋、ラーメン屋、麻雀屋、帽子屋……

商店街だけで暮らしが完結するような
日常が、そこにはあった。

けれど、その風景は
少しずつ変わっていった。

「40年前ぐらいには、
すでに商店街が消えていく
感覚はあったかもしれない。」

バブル崩壊、
商店主の高齢化、
大型商業施設の進出。

理由をひとつに絞ることはできない。

それでも、街の元気が
ゆっくりと薄れていく感覚は、
確かにあった。

「商店街でお店をやっていると、
みんな姿が見えるじゃないですか。
だから信頼関係もできていた。」

屋号で呼び合い、
何かあれば声をかける。
そんなあたたかいつながりが、
この街にはあった。

帰国するたびに目に入ったのは、
シャッターの増えていく通りだった。

少し視線を落としながら、
言葉を選ぶように続ける。

「ろうそくの灯火が
一つ一つ消えていくじゃないですけど、
そういう寂しさがありますよね。」

「継がせない」という言葉も、
何度か耳にしたという。

自分たちの代で終わりにする。

そんな空気が、
街のあちこちに漂い始めていた。

海外で得た価値観と、帰国後の戸惑い

齊藤さんが高校2年生のとき、
ホームステイでカナダ・ヴィクトリアに
1か月滞在したことが、
海外への入口だった。

その後、英語を学ぶために
カナダへ渡り、
フランス語習得のためケベックへ。

21歳でパリへ移り、
ファッションデザインを学ぶ。
さらに香港へ渡り、
気づけば約20年が過ぎていた。

「思うがままに、
そのときに“いい！”と思ったことに
向かって動いてました。」

その身軽さの背景には、
「出会い」に対する信頼がある。

「出会い運はいいっていう自信があります。
自分のことを大事にしてくれる人に
出会うので、
こっちも開放的に付き合ってこれた。」

年齢や立場にとらわれず、
人と人がフラットにつながる関係性。

大人が自然に文化を楽しみ、
それが街の中に息づいている空気。

そうした価値観を持ったまま
日本に戻ったとき、
人との間に見えない壁を
感じることもあったという。

海外で当たり前だった感覚と、
日本の空気とのあいだには、
どこか距離があった。

その距離に、戸惑いと
居心地の悪さを感じることもあったという。

「日本だと年齢や立場を
気にする人が多いなって。
それによってできる壁があるから、
寂しいですね。」

少し間を置いて、そう語る。

また、文化や技術を
受け継いでいくことへの危機感も、
海外での経験の中で強まっていった。

「求められるものも変わっているから、
職人さんの職が無くなっていくんですよね。
そうすると後輩へ教える機会も無くなって、
やがて技術が消える。」

帰国のたびに目にしていた
曙通りの変化も、
その思いを後押ししていた。

止まっていた時間に、灯りをともす

友楽は、母の病気をきっかけに店を閉じ、
その後コロナ禍も重なり、
再開できないまま8年が過ぎた。

8年という月日の中で、
建物は老朽化し、
設備の故障や水漏れなども
重なっていった。

友楽を再開させたいという気持ちと、
高齢の母と過ごす時間を
大切にしたいという思いから、
帰国を決意。

しかし、すぐに
動き出せたわけではなかった。

時間だけが過ぎていく中で、
取り残されているような
感覚もあった。

店のことだけでなく、
街の変化も気にかかっていた。
何度も名古屋に帰る中で、
曙通りの移り変わりは
はっきりと目に入っていた。

生前、父が曙通りを
復興させようと動いたことも
あったが、
協力する店は多くは
集まらなかったという。
その姿を、どこか歯がゆい思いで
見ていた記憶もある。

「お店は続けたかったし、
このまま閉めたままにしておくことへの
もどかしさがあった。
母がやらないのであれば、
自分がやろう、と思って。」

再び開いた友楽には、
これまでとは違う形で
人が訪れるようになった。

最初の頃に訪れていたのは、
インターネットで調べて来る
20代前半くらいの人たちだったという。

建築に関心を持つ
名工大生も訪れるようになった。

「有名な建築家の建物なので、
名工大の教授が紹介してくれて。
建築学科の学生が
来てくれたんですよ。」

人が戻りはじめた一方で、
この先続いていくのかという
不安もあった。
まだ昔のように、
ふらっと人が入ってくる店には
なっていない。

その背景には、
通り全体の変化もある。

「この通りを、人が通らなく
なってるんですよね。
でも、ほかにもお店があれば、
来る理由にはなると思う。」

人の流れは変わった。

それでも、この場所に
人が集まる余地は、
まだ残っている。

その言葉には、
街の可能性をまだ
諦めていない響きがあった。

人が集まる場所を、もう一度つくる

齊藤さんにとって友楽は、
「好きなことができる箱」だという。

「人が集まるのが好きなんですよ。
ホームパーティーとか好きなんですけど、
そういう、好きなことができる
箱みたいな。」

パッと明るい笑顔を浮かべて、
そう話す。

この先は、店を続けるだけではなく、
曙通りで一緒に何かを
やっていけるコミュニティを
つくっていきたいという。

飲食、
レゴのワークショップ、
ラジコンのレース。

遊びの要素も含めて、
人が関われる場を
増やしていく。

そのイメージの原点には、
香港で毎年参加していた
祭りの記憶がある。

「住民もみんな幸せになる感じがあって、
いいなぁと思って。」

曙通りにも、
かつては祭りがあった。
通りを通行止めにして、
小学校で盆踊りが
行われていたという。

若い家族や子どもも
増えているからこそ、
そうした風景をもう一度
つくれないかと考えている。

ただ、子ども向けであればいい、
とは思っていない。

「子どもに喜んでもらうのも大事だけど、
大人が主体となって、
子どもに憧れられる
大人をつくりたい。」

その根底にあるのは、
齊藤さんが大切にしている
価値観だ。

古くからあるものを
そのまま受け継ぐこと。

いまの時代の中で実行し、
工夫しながら
次へとつないでいく。

古いものの中にこそ、
いまにも通じる
本質がある。

友楽もまた、
その途中にある。

「有名な建築として、
外国人にも訪れてもらって、
観光名所のような場所に
していけたらと思っています。」

友達が集まり、楽しむところ。

祖母がつけたその名前を、
いまの時代にもう一度
ひらいていく。

友楽は、
そんな場所になろうとしている。

その灯りは、
まだ消えていない。

齊藤 真志（さいとう・まさし）
名古屋市昭和区・曙町にある老舗ビリヤード場「ビリヤード友楽」の4代目。三重県いなべ市にルーツを持つ家業を受け継ぎ、長く海外で生活したのち帰国。カナダ、フランス、香港で約20年を過ごし、ファッションデザインを学ぶなど、異なる文化の中で経験を重ねてきた。コロナ禍をきっかけに帰国し、約8年間閉じていた店舗を再びひらく。現在はビリヤード場としての運営に加え、地域に人が集まる場づくりを目指し、曙通りでのコミュニティづくりやイベントの可能性を模索している。

ビリヤード友楽　〒466-0003 愛知県名古屋市昭和区曙町１丁目２−６

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変わっていくことは、
悪いことではない。
後ろからずっと見守っている。

伊藤 邦一

名古屋・笠寺商店街にある「喫茶ミハル」。

赤いテント屋根。
レトロな曲線を描く、大きな窓。

店先には、金髪とクールな立ち姿、
ちょっぴり澄ました表情が
印象的なキャラクターが佇んでいる。

「喫茶ミハル」は笠寺の街を、
昭和34年から静かに見守り続けてきた。

名鉄線の走る音が、ときおり店内にも届く。
笠寺は、名古屋でも珍しい
名鉄線沿いに残る門前町だ。

長く伸びる影。ゆったりとした時間。
コーヒーの香り漂うこの場所で、
この街の記憶が静かに積み重なっている。

言葉をすくい取り、手渡していく──
Kotonohaでは、
名古屋に息づく人の声や温度を通して、
街の輪郭を静かに描いていきます。

今回は、南区笠寺商店街にある
「喫茶ミハル」の店主、伊藤 邦一さん。
現在は息子の修平さんとともに、
二人三脚で店を切り盛りしている。

この店が生まれた当時、邦一さんはまだ小学生だった。
父が一代目として店を始めた昭和30〜40年代。
笠寺の街は、今とはまるで違う表情をしていた。

賑わいに満ちた時代も、静けさに包まれた時代も。
そしてこれからも——
伊藤さんの言葉を通して、
笠寺という街の輪郭が静かに浮かびあがる。

人が交わる、街だった

名鉄本線「本笠寺駅」。
豊橋、岡崎方面からやって来る人が次々と降り立ち、
そこから市電（路面電車）へと乗り換えていく。

通勤する人、通学する学生たち。
名古屋市内の文教地区へ向かう途中で、
人々は必ずこの街を通った。

笠寺は交通網の重要な経由地点であり、
いつも人の気配が消えない街だった。

「朝と夕方は社会人や学生の足が絶えなくてね。
昼は商店街に買い物客がやって来たし、
百貨店もあって困ることはなかった。
ボウリング場や映画館もあったんだよ。」

邦一さんは思い出話に花を咲かせながら、
ふと席を立ち、
店の奥へと写真を探しに消えていった。

店内には暖かな照明の色が広がっていて、
重厚なつくりの木目を柔らかく照らしている。

かつては買い物帰りの人や、
駅前の名鉄ビルを訪れた取引先の人たちが、
安らぎを求め、この店のソファーに腰を下ろした。

時には、お見合いの場として
使われることもあったという。

邦一さんの淹れるコーヒーの湯気の向こうで、
現在までに様々なストーリーが
静かに交わされてきたのだろう。

しばらくして戻ってくると、「あったあった」と、
どこか少年のような表情で写真を差し出す。
その嬉しそうな顔が、とても印象的だった。

「名古屋まつりも、今とはまた違う活気があったよ。
名古屋城を模した山車を、
町内の青年部が担いで笠寺から練り歩いてさ。」

祭りの日は市電も止まり、
店も営業中止になるほどだったという。

「とにかく街全体で祭りを
楽しんでいるって感じだった。」

手持ちの写真からは、
賑わった笠寺の街の様子が伺える。
邦一さんはその一枚一枚を大事そうに、
そっと指を添えて眺めていた。

一度、笠寺を離れた

そんな邦一さんだが、
大学進学を機に東京で4年間を過ごし、
一度はこの街を離れたことがあった。

勉強とアルバイトに明け暮れた日々は、
決して嫌いではなかった。

けれど、帰省のたびに
東京へ戻る新幹線の窓から見える、
スモッグに覆われた灰色の都会の空。
当時の東京は公害が酷かったこともあり、
その景色を見るたびに
「ここは自分のいる場所ではない。笠寺に帰りたい。」
と強く感じていたという。

「笠寺に戻ると決めたとき、
東京育ちの友人に言われた
言葉が今でも印象に残っていてね。
“故郷や帰る場所があるって、
すごく羨ましいことなんだ”って。」

一度外の世界を経験したからこそ、
この街に戻ってきた時に、
その言葉の意味がすっと腑に落ちた。

旧東海道の面影が残る笠寺の街並みや、
どこかやわらかな空気感。
名鉄線の走る音、門前町としての独特な匂い。

それらが全て、
自分にとってかけがえのないものだったと
改めて気づかされたのだ。

人の流れが、少しずつ変わっていった

22歳の頃、邦一さんは
「喫茶ミハル」の二代目として
店を受け継いだ。
しかし、その頃から街の空気は
少しずつ変わり始めていた。

1974年、長く市民の足として
親しまれてきた市電がついに廃止された。

自動車の普及が進み、
近代化の流れのなかで路面電車は
その役目を終えることになったのだ。

レールをきしませる音、
朝夕忙しなく行き交っていた
学生や通勤者たちの姿。

それらはある日を境に、
ぱたりと消えてしまった。

とはいえ、80年代の商店街にはまだ活気が残っていた。

70年代ほどの勢いはないにしても、
人々の生活はこの街に根づいたままでいた。

ミハルちゃんが、生まれた

そんな頃、転機が訪れる。

「42、3年前にビルの建て替えがあってね。
その際、広告宣伝会社の社長から
“店のマスコットキャラを作ってみないか？”って
提案されて。そこで生まれたのが、ミハルちゃん。」

その提案は、見事に大当たり。
「喫茶ミハル」と聞けば、
街の人はすぐにミハルちゃんの姿を思い浮かべる。

それほどまでにミハルちゃんは、
この街の日常に自然と溶け込んでいったのだ。

そんな頃、
邦一さんは、笠寺観音商店街の理事長として、
街そのものを支える側へと歩みを進めていった。

市や県の商店街振興組合連合会の活動を通じて、
周辺の商店街との輪は少しずつ広がっていき、
その繋がりは邦一さんにとって、
大きな財産の一つとなっていった。

「仕事も商連の活動も、
大変だったけど本当に楽しかったよ。」

ふっと、目元を柔らかく細めながら、
邦一さんは当時を振り返った。

それでも、静けさは深まっていった。

けれど、

街の賑わいは少しずつ、
その輪郭を失っていく。

80年代後半から90年代初頭。
笠寺周辺にも大型チェーンや量販店が増えはじめ、
94年には地下鉄桜通線の今池・野並間が開通した。

個人店やユニー、スガキヤ、市場といった
顔なじみの店々が、次第に姿を消していった時期だ。

「当初は、笠寺を通る案だったんだけどね。
そうすると、お客さんが栄や名古屋駅に
流れてしまうからと、
商店街からも反対の声が上がっていたよ。」

最終的に、地下鉄は笠寺を通らなかった。

桜本町から鶴里、野並へと抜ける
現在のルートに落ち着き、
笠寺は路線から少し外れた場所に
取り残されることになる。

「それが良かったのか、
悪かったのかはわからない。
もし地下鉄が通っていれば、
消えてしまう街並みもあっただろうし、
今とは違う街の姿があったのかもしれない。」

正解のない問いだ。

ただ、人の流れが変わると、
街の空気も変わってしまう。

かつて賑わいを見せていた笠寺観音商店街も、
次第に人影がまばらになっていった。

シャッターが一つ、また一つと下ろされていく。

やがて笠寺の活気は、
人々の記憶の中へと静かに眠っていった。

変わっていくことは、
悪いことではない

それから長い間、笠寺の風景は変わらぬままだった。
シャッターの下りた店が並ぶ商店街。
時折、名鉄線の走る音だけが響く。

けれどここ数年。
この街にようやく、
小さな動きが芽生え始めている。

かさでらのまち食堂、
かさでらのまち編集室、
かさでら図書館などが立ち上がり、
古い建物をリノベーションした、
本屋やコーヒースタンドも生まれた。

笠寺のレトロな空気や門前町としての文化を
守りたい人々が、少しずつ動き出したのだ。

「変わっていくことは
悪いことではないと思う。」

笠寺観音商店街の理事を
長年務めてきた邦一さんも、
次の世代へとバトンを渡す時がやってきた。

「僕はね、今の理事長に役を託すとき、
ひとつ約束をしたんだよ。
“これから君がやろうとすることに、
僕は一切口出しはしない。
ただ後ろからずっと見守っている。”ってね。」

「昔の笠寺を語れる人は、
どんどん亡くなっていってしまってね。
そうなると、自分が”最後の生き残り”みたいな
気持ちになることもある。
でもね、過去ばかりを伝えたいと
若い人に押し付けるのは、
おこがましいことだとも思うんだよ。」

どこか遠慮がちに語る邦一さん。

けれどその思いは、
息子の修平さんにも静かに届いている。

デザインの仕事をしてきた修平さんは、
「かさでらのまち編集室」として
昔の笠寺の景色や思い出を聞き取り、
フリーペーパーとして記録を残す活動を続けている。

店のカウンターでは、
父と息子が並んで立つ姿がある。
口数が多いわけではない。
けれど、その呼吸は自然と合っている。

「一緒にできることが、嬉しいんだよね。」

邦一さんは少し照れくさそうに、そう言った。

言葉少なに、しかし確かに、何かが受け継がれていく。

消えて欲しくないものも、ある

「変化は必要なことだと思っている。
けど、消えて欲しくないものもあってね。

旧東海道の面影や、一里塚、笠寺観音……。
この街独自の風景や空気感。

それは残し続けて欲しいと願ってるよ。」

新しく便利になることと、
本来の価値を守ること。
その両立を、邦一さんはずっと考えてきた。

「僕にとって大事なことは、
地域の人たちにとって笠寺が
住みやすい街であること。
ゆったりと心豊かに生活するために、
この風景は必要だと思っている。」

賑わいの時代も、静けさの時代も、そしてこれからも。
ここに住む人たちが「故郷」と呼べる風景は、
変わらず残っていてほしい。

東京での生活を経て笠寺に戻った
邦一さんだからこそ、
その思いは深い。

笠寺駅の周辺を歩いていると
どこからか珈琲のいい香りが鼻をかすめる。

名鉄線の走る音が、遠くから聞こえてくる。

その香りと音に誘われるように視線を上げると、
目を惹く赤いテント屋根と、
今日もちょっぴり澄ました顔の女の子。

そんな風景も、
これから街に根付いていく若者たちにとって、
「懐かしい」とほっと一息つける場所であってほしい。

静かな継承の中で、
笠寺は今日もゆっくりと、
新たな時代を重ねていく。

伊藤 邦一（いとう・くにかず）
「喫茶ミハル」二代目店主、77歳。昭和34年、父が一代目として笠寺に店を開く。大学進学を機に東京へ。22歳で笠寺に戻り、店を継ぐ。笠寺観音商店街の理事長を長年務め、街の発展に尽力。現在は息子の修平さんとともに店を切り盛りしながら、次世代へ想いを静かに手渡している。

喫茶ミハル 〒457-0051 名古屋市南区笠寺町西之門 53-2

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You & I じゃなくて、I & I
あなたも私も、ひとつである

Ras Taro

「分けない」ことは、
生きてきた時間の中で自然と身についていった感覚だった。

日本とスペインで育ち、
21歳でフィリピンへ渡った有本太郎さん。
Ras Taroとして活動するレゲエアーティストMC。

マニラで毎週日曜に開かれる
レゲエイベント「IRIE SUNDAY」。

その中心に立ち続け、
日本語・スペイン語・英語・タガログ語を行き来しながら、
音と言葉で場をひとつにしてきた。

いまは名古屋を拠点に、
各地でつながった仲間たちと音を鳴らしている。

長く伸びたドレッドヘア。
静かな眼差し。

レコードに触れるその手つきからは、
音を鳴らすことを越えて、
人と場を結び続けてきた時間が、
静かににじんでいる。

言葉をすくい取り、手渡していく──
Kotonohaでは、
名古屋に息づく人の声や温度を通して、街の輪郭を静かに描いていきます。

今回は、日本とスペインで育ち、
フィリピンへ渡ったレゲエアーティストMC、Ras Taro。

クラシックギターから音楽人生を始め、
レゲエに深くのめり込みながら活動の場を広げ、
各地で音の場をつくり続けてきた。

いまはこの街で、音を鳴らしている。

You & I ではなく、I & I。
分けない、という感覚。

Ras Taroの言葉を通して、
この街に重なるひとつの生き方が、
静かに浮かびあがる。

いくつもの土地を経て、ひとつの感覚が残った。

奈良県天理市。
父は天理大学でスペイン文学を教え、
母はラ・リオハ（La Rioja）出身のスペイン人。

宗教が日常の風景としてそこにある街で、Ras Taroさんは生まれた。

街のあちこちに点在する宗教施設。
人と人が自然に助け合う空気が、
生活の中にあったという。

「母親はカトリックだったから、
子どもの頃は“神様っていっぱいいるな”って思ってたんだよね」

天理では、神殿の掃除も日常の一部だった。
雑巾掛けをしながら、
お祈りの歌を口ずさんでいたという。

そう言って、今も覚えているその歌を
そっと口にしてくれた。
幼い頃の記憶は、
今も身体の中に息づいているようだった。

5歳で天理を離れたあと、
父の仕事の都合でスペインの首都マドリードと
日本を行き来する生活が始まる。
中学生から大学までは名古屋・八事で過ごした。

名古屋の中でも自然の多いエリアである八事。

高校時代に犬の散歩でよく歩いた
東山テニスセンター裏山のユーカリ畑を、
今も変わらず訪れるという。

「住宅街のすぐそばに、
　こんな静かな場所があることを意外と
　みんな知らないんだよ。」

「でも娘はちょっと怖いって言うんだよね。
　本当は一緒に来たいけど。」

そう言って、視線を落としながら静かに笑った。

自然の中に身を置く時間は、
彼にとって整う感覚そのものだった。

暮らしてきた場所も、
身を置いてきた文化も違っていた。
けれど、“整える”“清める”という感覚は、
静かにつながり続けてきた。

軸が定まった、レゲエとの出会い

18歳の頃にジャマイカに渡っていた先輩の影響で、
レゲエの音と、その背景にある文化に出会う。

「レゲエってスピリチュアルな
メッセージ性も強くて、
それが幼い頃から近くにあった感覚と、
自然につながっていったんだよね」

その出会いは、彼の生き方の輪郭を
少しずつはっきりさせていった。

21歳のとき、
母に勧められて訪れたのがフィリピンだった。
自ら望んだものではなく、
“流れで”行くことになったという。

言葉も通じず、文化も違う。
思うように動けない日々に、

「最初はフィリピンが大嫌いだったよ」
と、Ras Taroさんは困ったように笑った。

それでも、音楽を通して自然と人とつながっていった。

フィリピンで出会った
仲間たちとともに立ち上げたのが、
レゲエイベントIRIE SUNDAY（アイリー・サンデー）だ。

毎週日曜日。
音楽を楽しむために、
人が自然と集まる場所。

「教会みたいな感覚だったかもしれないね。
毎週来る人もいれば、ふらっと立ち寄る人もいる」

もともとはギターを弾いていたRas taroさん。
名古屋の友人がIRIE SUNDAYに出演したとき、
急きょMCが必要になり、マイクを握ることになった。

「最初は正直、嫌だった。
MCいる？って思ってたし。」

消極的な始まりだったが、
この経験をきっかけにIRIE SUNDAYで
毎週MCを担うことになる。

自分の言葉と音が重なるたびに
場がひとつになっていく感覚が、
彼の心を動かした。

IRIE SUNDAYは週を重ねるごとに人が増え、
マニラのレゲエカルチャーを象徴する場所へと育っていった。

2週間の滞在予定だったフィリピンでの生活は、
気づけば18年に伸びていた。

その流れの中で、

仲間とともにマニラのアンダーグラウンドを
象徴するクラブBlack Marketの運営にも
関わるようになり、活動は少しずつ広がっていった。

「大変なことばっかりだったけどね」

「でも、自分のバイブスが伝わって、
それがまた返ってくる瞬間が一番幸せだった」

懐かしむように、柔らかな表情で語った。

レゲエの文化 ― ラスタファリズム。
彼の軸になっていった思想だ。

そこで出会った言葉がある。

I&I（アイ・アンド・アイ）。

「You&Iじゃなくて、I&I。
自分を愛するように、相手も愛すること」

それは思想というより、
人と関わるときの感覚だった。

分けないこと。線を引かないこと。

彼はそれを、
マイクの上でも日常の中でも生きてきた。

長く伸びたドレッドヘアも、
主張のためのものではない。
髪は“アンテナ”のようなものだと
彼は捉えている。

人との縁を引き寄せ、
見えないものとつながるためのもの。

「髪の毛も、自分の大切な一部だからね」

そう話しながら、指先でドレッドをなぞった。

ドレッドは、彼が選び続けてきた在り方が、
そのまま身体に残ったものだった。

豊かさの中に、線が引かれていた

パートナーとの間に子どもが生まれ、
そしてコロナをきっかけに、
18年過ごしたフィリピンを離れて名古屋へ戻ってきた。

娘に日本語を教えたい。
ルーツのある土地で育てたい。
そんな思いもあった。

音楽に触れられる場所も情報も多い日本。
確かに、環境としては整っていた。

けれど、そこには見えない線もあった。

「ジャンルが多いのはいいことだと思う。
でも、“これだけが正解”って空気もあって」

見た目や雰囲気で距離を取られることもあった。

学生時代、ハーフの見た目から
「外国人だ」とからかわれることもあった。

その空気に縮こまり、
一歩引いた場所に身を置いていたという。

けれどフィリピンでの18年が、
その感覚をゆっくりとほどいていった。

「どう見られるかより、どう在るかを選んでる」

声の出し方。
言葉の間。
人との距離。

マイクを持つ立場だからこそ、
そのすべてが場の空気をつくることを、
彼は知っている。

音で、つないでいく

Ras Taroさんにとって音楽はヒーリングだ。

「音って体に直接くるでしょ。
低音とか周波数とか。気づいたら呼吸が整って、
気持ちがほどけていく」

穏やかな表情で語った。

天理での清めの時間。
八事の自然の中で過ごす静けさ。
そしてフィリピンの熱気。

分断や対立が目立つ今だからこそ、
音のある場所に立ち続けていたいという。

いまは全国へと活動を少しずつ広げながら、
フィリピンの仲間たちも名古屋へ招き、
音の場をともにつくっている。

向こうで出会った仲間たち、
新しい仲間たちが
またこの街で交わる。

「分けない」という感覚は、
言葉ではなく、場として広がっている。

音が鳴り、人が集い、
同じ振動を受け取り、
また日常へ戻っていく。

そのあいだに生まれた感覚が、
人と人を、静かにつないでいく。

Ras Taro
レゲエアーティスト／MC。日本とスペインで育ち、21歳でフィリピンへ渡る。マニラで毎週日曜に開催される伝説的レゲエイベント「IRIE SUNDAY」のメインMCとして長年活動し、フィリピン国内のフェスティバルをはじめ、アジア各国や日本のイベントにも出演。ジャマイカ大使館主催のBob Marley Songs Contestでの優勝をきっかけにジャマイカにも滞在するなど、現地カルチャーにも触れる。現在は名古屋を拠点に、日本、アジア各地で活動している。

The post Ras Taro ─ レゲエとともにある「分けない」感覚 first appeared on Tewatashi.

かわいいがいい。
なんでもね。

玉井 紀恵

千種区の天満通りから、
愛工大名電のある方へ抜ける道。

車がそれなりに行き交う生活道路の途中、
信号のある交差点の角で、ふと視線が止まる。

小さな看板には「花と雑貨」。

ただ、ガラス越しに見えるのは花だけじゃない。
古い木箱、小さなガラス細工、少し色の抜けた鉢。
整いすぎてはいない、絶妙な洒落っ気。

「前から、ここにあったよね」

この道を使う人なら、
たぶん一度はそう思っている。
入ったことはなくても、存在は知っている。

なんかおしゃれで、あると嬉しい。

気づけば、
この街の一角の景色になっている。

言葉をすくい取り、手渡していく──
Kotonohaの「街と輪郭シリーズ」では、
まちに息づく人の声を通して、その土地の文化や記憶、
においや温度を、静かに描き出していきます。

今回の舞台は、名古屋・千種区下方町の住宅街。
交差点の角にポツンとある、花屋と手作り雑貨の店
flower boutique flolla flore（フローラ・フローレ）。

この店の名前を、きちんと覚えている人は
それほど多くないかもしれない。

でも、
「交差点の角の、あの花屋さん」と言えば、
この辺りに住む人なら、すぐに思い当たる。

お店をやっているのは、
優しく寡黙な瞳が印象的なおじいさん、玉井 紀恵さん。

玉井さんの生きた道や言葉を聞いていると、
お店のある街の風景が、
どんな時間や思いを重ねて生まれてきたのかが、
そっと浮かび上がってくる。

始まりは、一直線じゃなかった。

玉井さんは81歳。
名古屋市の南区出身で、若い頃は
トヨタの下請けでプレス設計の仕事をしながら。
デザイン学校にも通い、
チラシやパンフレットを作ったりしていたという。

「楽しいからって、
友達と好きなことばっかりやってたよね。
ちゃんと食べていかないといけないのに」

そう言って、玉木さんは懐かしそうに微笑む。

その後、美装会社に転職して内装デザインの基礎を学ぶ。

当時は、街は活気にあふれ、仕事で溢れていた。

玉井さんは、発注業務からお店のデザイン、
取り付け、左官、電気工事と、
日々忙しく現場で全部を覚えた。

刺激的な日々だった。

「でも、 自分はやっぱり、
コツコツ作るほうが好きなんだよ」

話すこと。
売ること。
人の間を取り持つこと。

「得意じゃないんだよね。嫌いじゃないけど」

そう言って、少し照れたように笑う。

「話すより、手を動かしてるほうが合ってる」

やがて友人と独立する。
豊橋を拠点に、店舗デザインや内装、看板を手がけた。

材料は自分たちで買いに行き、
現場で考え、現場で直す。

「宮大工さんの仕事を見ながら、真似してね。
あ、ここで逃がすんだ、って」

今とは違い、景気のいい時代。
街は活気にあふれ、仕事も途切れなかった。

その流れで、地元の大型スーパーの店舗デザインや内装を手がける会社に入る。

「とにかく忙しかった。どんどんスーパーも増えていく時代だったからね」

いくつもの現場を渡り歩きながら、
少しずつ手応えを集めてきた時間だった。

花屋らしさより、自分らしさ。

そのうち玉井さんも結婚した。

ちょうどその頃、働いていた会社が園芸の部門も始めた。

「もともと、花は好きだったんだよ」

そんなことがきっかけで、
当時の奥さんと一緒に園芸店を巡るようになった。
週末ごとに、花を見て回る。

「特別な理由があったわけじゃない。
でも、なんか落ち着いたんだよね」

縁があって、当時通っていた名古屋の老舗花屋に入ると決め、修行を始めた。

「ちょうど35歳くらいの時だったかな」

思い切った転職だったかもしれないが、
玉井さんにとっては、
植物の扱い方、季節の移ろい、
手入れの仕方。
自分と合っていた。

5年ほど経った頃、
八事日赤の近く、シンシア山手ビルに
昔の会社の園芸部門の店があり、
居抜きで「そこを引き継がないか」という話が来る。

人通りもあり、当時は名古屋の中でも
おしゃれなエリアだ。

よしやろうと決心した。

「ありがたいことに、
ちゃんと回ってたよ」

花は売れ、仕事として成立していた。
ただ、当時から花だけを並べる店にはならなかった。

「どうしても、
雑貨も一緒に置いちゃうんだよね」

自分の好きなもの。
形がいいと思うもの。

「花屋なんだけどさ、
それだけじゃ、ちょっと物足りなくて」

と、微笑む玉井さん。

そして山手通りでの手応えを背景に、
覚王山へと広げていく。
立地もよく、店としては順調だった。

けれど、店が増えるにつれ、
玉井さんの立ち位置は少しずつ変わっていった。

「気づくと、
花を触ってない日が増えるんだよね」

売上、家賃、人の管理。
必要なことだと分かっていても、
体の感覚は、少しずつ離れていく。

「人を育てたりしないといけない。
でも結局、自分が手を出してしまう」

現実と自分のあり方に迷う日々。
そんな気持ちの中で、
二つの店は、少しずつフェードアウトしていった。

それからある時、知り合いの会計士さんから、
愛工大名電の近くに借家があり、
よければそこで店をやってみないか、という話を持ちかけられた。

自分のペースに戻れる、ひとつのきっかけだった。

今の店と、そう遠くない場所だ。

「ここはね、
やりやすかったよ」

忙しくもあった。
でも、二店舗のときとは違う忙しさだった。

「楽しかったし、
自分のペースでできた」

花を触り、
手を動かし、
空いた時間で、何かを作る。

そんな時間が、また戻ってきた。

お店も、地元にしっかりなじんでいった。

好きなものは、勝手に集まってくる。

そんな時、2013年頃。
突然、立ち退きの話が来る。

「急だったね。
来月出てください、みたいな」

驚きはしたが、立ち止まっている時間はなかった。

「友達呼んでさ、一気にやった」

解体も、移動も、
自分たちの手で進めた。

ラッキーなことに場所も近場で、
同じ学区内の地域で見つかった。
街の流れとしては、ほとんど同じ場所。

そうして辿り着いたのが、
いまの flolla flore だ。

ここに来て、
好きなものが、まだどんどん溜まっていく。

独り身にはなったが、
玉井さんの時間が、そのまま見える。

花がある。

でも、それだけじゃない。

レトロなポスター。
花びらをロウで固めた装飾品。
色鮮やかな照明。
古着で作った花瓶。

どれも、昔の店から大事にしてきたものや、
新しく自分で作ったものだ。

「気づくとさ、
好きなものばっかりになってた」

増やそうと思って増やしたわけじゃない。
自然と、ここに集まってきただけだ。

その中に、若い頃に買った
レトロな本がある。

座っている足元あたりから、
ふと取り出す。

「これ、初任給で買った本」

クスッと笑いながら、
少し自慢げに見せてくれた。

ハリウッド映画のポスターデザインを集めた本だ。
給料が１万円の時代に、3,800円。

「高かったよ。
でも、書体やレイアウトの勉強になるから
どうしても欲しかったんだ」

ページをめくりながら、
玉井さんは少し目を細める。

「今も、たまに見るんだよ」

「別になんのプレミアムもないけどね。
今でも同じくらいの金額で、Amazonで売ってたよ」

そう言って、笑っておどける。

でも、そんなことはどうでもいい。
ずっと一緒にいる。
原点のようなものだ。

この場所で、この街と。

この場所に移ってきてから、
小学校も近くになり、
ご近所さんや地元の子どもたちとの時間も増えた。

「クリスマスの時期には、
クリスマスリースをみんなと作ったりね。」

「こんどは、ちびちゃん連れてきな」

そう声をかけながら、
みんなで工作をする時間が生まれていった。

作業台の上には、小さなガラス細工が並んでいる。
中にLEDを仕込み、スイッチを入れると、やさしく光る。

「ほら、光るんだよ」

楽しそうに話す玉井さんの表情に、
この店の正体が重なる。

花屋だけれど、花屋だけじゃない。
地元の人や子どもも、ふらっと集まる遊び場だ。

「自分がすきなものを、
みんなもどんどん好きになってくれる。」

そんな玉井さんには定期的に頼まれる、
兵庫に送るお供物の花の依頼がある。

「普通は、菊でしょ。
でも、僕は、形式性よりも可愛いものが好き。」

「だからカラフルで、
やさしい色合いの花でつくったんだ。」

「そしたらすごく喜んでくれて。
これでお願いします、って言われてね。」

「かわいいがいい。なんでも…。
派手とは違うんだよね。」

クスッと笑う。

ここ数年は、玉井さんは、足が思うようにいかなくなり、以前のように自由に歩くことが難しくなってきている。

お店を続けていくことも、
少しずつ、体に負担がかかるようになった。

「だんだん歳も重なってさ。
骨折もしたりして、
体も動かなくなってきてる」

「やりたいこと、行きたいとこはまだたくさんある。
でも、自分一人でするのは、本当に難しくて…」

「でも、みんなが助けてくれるんだよね。
このお店のインスタグラムのアカウントも、
近くに住んでた若いお客さんが始めてくれたんだよね。
僕には、さっぱりわからないから」

そうやって地元の人たちとのつながりがあり、
それぞれが flolla flore を思っている。

flolla flore は、
「こうしよう」と決めてできた場所じゃない。
積み重なった時間が、
自然と、ここに溜まっただけだ。

だから、説明しなくても、
この街の地元の景色になる。

かわいいがいい。なんでも。
派手じゃなくて。

そんな、やさしく、かわいらしい時間の感覚が
今日もこの交差点で、静かに息をしている。

玉井 紀恵
名古屋市南区出身。内装・デザインの仕事を経て、30代半ばから花の道へ。現在は千種区下方町で、花と雑貨の店 「 flower boutique flolla flore」を営む。

flolla flore　 愛知県名古屋市千種区下方町５丁目
Instagram: https://www.instagram.com/flollaflore/

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「パンダの台湾」が切れたら、
生活がちょっと乱れる。

名古屋・千種区と名東区の境目。
光が丘の坂をくだった猪高車庫近くに、
ひときわ目立つ赤い看板がある。

控えめどころか、
どストレートに「パンダらーめん」と叫ぶ店。

最寄り駅からはどこからも遠く、
車がないと気軽に行けない、
ちょっとした孤島のような場所。

それでも足を運ぶ人がいる。
ここにしかない味があるからだ。

笹田裕之さんにとって、
この店の台湾ラーメンは、生活の隙間に入り込み、
日々の調子を整える“自分の軸”のような存在である。

Kotonohaの「偏愛シリーズ」では、
人が“好きすぎて離れられないもの”を手がかりに、
その背景にある日常のリズムや、小さなこだわり、
暮らしの奥にひそむ物語を静かに描いていきます。

今回は、名古屋・千種区のはずれにある
パンダラーメンの台湾ラーメンと笹田裕之さん。

パンダの台湾ラーメンを食べ続けてきた
笹田裕之さんの“好きすぎる理由”をたどると、
偏愛という言葉では足りない、
生活の温度や、彼自身の揺れない軸が
そっと立ちあがってきます。

迷わずメニューは一択

パンダのキャラクターが貼られた窓ガラス越しに、
ふわりと中華屋のにおいが流れてくる。

厨房の湯気、鉄鍋の音、 炒め油の香りに少しだけ混ざるスープの湯気。

どこにでもありそうで、
なのにここでしか漂わない空気がある。

笹田さんは迷うことなく、

「台湾ラーメン。ジャンボで。」

「ここに来たら、これ以外は考えられないんですよ。」

声は小さく落ち着いているのに、
芯だけが熱を帯びていて、
少し可笑しいくらい真剣だった。

「ジャンボでたっぷり台湾補給しておかないと」

その真剣さの理由は、
目の前の丼の中に静かに現れる。

“パンダの台湾”は、
他とは一線を画す。

「見た目がまず、普通の台湾と全然違うんですよ。」

そう言って笹田さんは、
湯気の奥に沈む丼をじっと見つめる。

持ち上げた黄色い卵麺の下には、
これでもかというほどの挽肉が、
甘辛いスープをまといながらたっぷり沈んでいる。

「挽肉の量がね、まずおかしいんです。
ひき肉ラーメンと言ってもいいくらい。
麺より“具”を食ってる感じなんですよ。」

麺をすすると、甘辛い熱がふわっと鼻に抜ける。
とはいえ、よくある“濃厚台湾”とはまったく違う。

「重たくないんですよ。旨みがしっかりあって、
一気に食べちゃうタイプだね。」

具材も独特だ。

「で、野菜がニラともやしじゃなくて、
にんにくの芽と薄いにんじん。これがまた絶妙で。
この甘辛スープと合わせると、妙にクセになるんですよ。」

麺と挽肉と野菜をまとめて口に入れると、
一瞬、呼吸が甘くなる。

その“呼吸の甘さ”が危険だ。

笹田さんは、急に真剣な顔になる。

「めちゃくちゃうまいんですけど…
素人は絶対むせます。」

——むせる？

「激辛じゃないんですよ。
辛さでむせるんじゃなくて、
“うまいからかき込みたくなる”んです。
で、挽肉とスープの熱が変なタイミングで喉に入って——　もう100％むせます（笑）」

唐辛子の粒が飛び込むような刺激ではない。
むしろ、甘辛い挽肉の“熱の勢い”が喉の奥で予想外のカーブを描く感じだ。

気を抜いて食べれば、
ほぼ間違いなく咳き込む。
でも、一度むせてもまた食べたくなる。

偏愛を語る人の目は、
ラーメンの湯気よりも熱い。

行けなかった一年

笹田さんがこの店に通い始めたのは、高校時代。
気づけばもう25年以上足を運んでいる。

最初から台湾ラーメン一択だったわけではない。
当初は別のメニューを頼んでいたはずなのに、
ある日ふと台湾ラーメンを口にした瞬間、
スイッチが入ったように、そこから沼に落ちていった。

「なんか…気づいたらここばっか来てたんですよね」

理由を聞いても、きれいな理屈は返ってこない。
ただ、体と気持ちが自然とここを求める。
そういう“出会い”だったのだ。

ただ、そんなに愛している台湾ラーメンなのに、
この一年は仕事の都合とパンダの特殊な営業時間で、
ほとんど店に来られなかった。

パンダラーメンは
土日・祝日・金曜夜が人手不足のために休みという、営業体制。

「愛顧を込めてホワイト企業って呼んでます（笑）」

そう笑って話すが、
行けない日々は本当にきつかった。

「体が欲しすぎてやばかったですね。
夢にも出るし、匂いの幻覚みたいなのも感じるし。
他の人の写真を見ると痛いんですよ」

偏愛という言葉では
追いつかないほどの執着だった。

さらっと始まる、パンダ論

まるでアスリートのように、台湾ラーメンと無心で向かい合い、麺と挽肉とスープを一気にかき込む。

食べ終えたあと、水をひと口飲んで店内を見回しながら、ぽつりと言う。

「ここ、意外にカップルのお客さんも多いですよね。」

ただの感想のようでいて、
その後に続く言葉は妙に核心をついてくる。

「パンダに一緒に来てるって時点で……
まぁ、将来の相手ですよね。」

さらっと言うのに、なぜか説得力がある。

「ここって、本質見せる場所なんで。
自分のテリトリーに相手を入れるっていうか」

家族に会わせる感覚に近いのかもしれない。

「ここに連れてきてる時点で、もう大事な人ですよ。」

そう言いながら、何気なく視線を店の外へ向ける。

「ただね——
この店に恋人連れてくるって、実はハードル高いんですよ」

——え？

「駐車、めちゃくちゃムズいんで（笑）
スペースが超タイトで、出口は坂が急でほぼ擦りますから。初めて来る人は絶対気をつけたほうがいい。」

まるで試練みたいな言い方だ。

笹田さんはさらに続ける。

「あと、裏口から出入りしてる人は相当な通ですね。
あそこを自然に使えるって、かなり来てる証拠です」

台湾ラーメンと、駐車の技術と、裏口の存在。
この三つを当たり前のように語るその姿が、
なぜか少しだけかっこいい。

ただの一杯じゃない

生活の“調子を戻すスイッチ”

笹田さんにとって、
パンダの台湾ラーメンは単なる外食ではない。

行けないとしんどくなり、
食べると体の調子が戻り、
店の空気が静かに生活を整えてくれる。

そしてその偏愛は、
他の誰にも揺らされない。

「まぁ、とにかく一回食べてみてください。
多分わかると思います」

静かな声なのに、
確信だけは強い。

偏愛の話は、
結局いつも“その人自身”の話になる。

今日もまた、
狭い駐車場の奥で、
ジャンボ台湾ラーメンの湯気がゆっくりと立ちのぼる。

その奥にはきっと、
笹田さんの“揺れないもの”が息づいている。

パンダらーめん 猪子石店　愛知県名古屋市千種区千代ケ丘6-10 平和ビル１Ｆ

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一歩踏み出す勇気を持って
楽しさは後から必ず付いてくる。

船張 真太郎

吹上ホールの一角。

机の上には、それぞれの想いが詰まったZINEが並んでいた。

紙の匂い、
ページをめくる音、
著者とお客さんの会話。

ゆるやかに混ざり合って、会場全体がふわりとあたたかい空気に包まれている。

そんななか、一冊の朱色のZINEが目にとまった。

「起立、気をつけ、今から本屋を始めます。」

著者は、船張真太郎さん。
16年間勤めた小学校教員を辞め、この夏、笠寺で「ブタコヤブックス」という小さな本屋を開いた人だ。

どうして安定した職を手放してまで、本屋を？

ZINEのページをめくるように、船張さんはその理由を静かに、けれど確かな熱を込めて語ってくれた。

言葉をすくい取り、手渡していく──
Kotonohaの「街と輪郭シリーズ」では、
まちに息づく人の声を通して、その土地の文化や記憶、
においや温度を静かに描き出していきます。

第３回は、名古屋・笠寺に小さな本屋を開いた
船張真太郎さんのお話。

教員から書店主へと歩みを変えた彼の言葉をたどると、
日々の営みの中にある“挑戦すること”や、笠寺の街の手触りも、そっと浮かび上がってくる。

人生の大きな転機は、娘のある一言から

船張真太郎さんは、名古屋市南区・桜本町の生まれ。
父は個人事業を営み、暮らしは決して豊かではなかったが、不自由もなかったという。

ある日、両親がふと口にした
「個人事業は大変だから、将来は公務員になると良いぞ」

その言葉は、少年だった船張さんの心にしっかりと刻まれた。

やがて月日が流れ、両親の願いどおり、小学校教員として安定した道を歩み始める。

仕事は楽なものではなかったが、子どもたちの成長を見届けることに喜びを感じていた。

妻と二人の子どもにも恵まれ、穏やかな日々が続いていたそんなある日。小学2年生の娘がふと、こんなことを言った。

「将来は学校の先生になりたい！」

世間的には美しい話に聞こえるかもしれない。
だが船張さんにとって、その言葉はむしろ衝撃だった。

苦労して家族を支えた両親を見て「公務員になろう」と決めたように、自分もまた、知らず知らずのうちに「公務員は安定していて良いものだ」と娘に刷り込んでしまったのではないか ―― そう感じたのだ。

「もしかして、自分は娘の可能性を狭めてしまっているのでは？」そんな思いが頭をよぎった。

幼い娘には、もっと自由に夢を描いてほしい。
どんな道にも挑戦できる背中を見せたい。

そう考えたとき、船張さんの中で長いあいだ眠っていた“挑戦したい気持ち”が、静かに目を覚ました。

祖母の影響で司馬遼太郎を好んで読んでいた彼にとって、本はずっと身近な存在だった。

「それなら、本に関わる仕事を自分でつくってみよう！」

そう思い切って書店を開く決意をした。

「個人事業だっていいじゃないか。行動あるのみ！」
そう口にしたとき、真面目な教師生活の中でいつしか忘れていた冒険心が戻ってきた。

開業の地に選んだのは、笠寺観音商店街。

生まれ育った町のすぐ隣で、子どものころに遊んだ笠寺公園も近い。

かつて賑わいを見せた商店街は、いまではシャッターが目立ち少し寂しい雰囲気が漂う。

それでも、ここなら無理なく家族との時間を大切にできる。

「子どもが学校から帰る時間に『おかえり』と言えるのが何よりうれしいんです。」

人通りは少なくても、営業時間を自分で決められるのは個人事業の強み。

船張さんにとって笠寺は、働き方と暮らし方のバランスがちょうどいい、まさに理想の場所だった。

教員から書店経営へ──気づかされた「交流すること」の大切さ

ブタコヤブックスを開いて、もう三ヶ月。

店に足を運ぶのは、かつての教え子や友人、同僚、そしてSNSでこの店を知った読書家たちが多い。

一方で、平日の昼間にふらりと訪れるのは、近所に住む高齢の方々だという。

「目が悪いでよ、もう本は読めんわぁ。」
そう言いながらも、何となく店に立ち寄っていく。

「もちろん売り上げにはならないんですが、いいこともあるんですよ。」

そう言って、船張さんはやわらかく笑った。

ある日、おじいさんの話を聞いていたときのこと。
1時間ほど会話をした後、その方が目を輝かせてこう言った。

「また遊びに来てもええですか？」

そう言われた瞬間、胸の奥がじんと熱くなったという。
「遊びに来る」という何気ない一言が
歳の離れた友人がこの街に出来たような心地よさをもたらしてくれたのだ。

また別の日には、読書好きのおじいさんが「昔これが面白かった。」と何冊かの本を紹介してくれた。

その話がきっかけで、新たなジャンルの本を仕入れてみることもある。

人生の時間を重ねてきた人たちの言葉には、ブタコヤブックスの棚を少し変えるほどの力がある。

「正直、最初は店に長居される方をどう受け止めたらいいか分からなかった」と船張さんは振り返る。

けれど、そんな日々のやりとりが積み重なるうちに、気持ちにも確かな変化が生まれていった。

「今では、店の前にイスを置いたんです。本を読まなくても、ここで誰かと話したり、休んだりしてもらえたら嬉しいなと。もしブタコヤブックスが、身体の具合や年齢に関わらず、ふらっと立ち寄った人のちょっとした居場所になれるなら、それもまたいいなと思うようになりました。」

少し間を置いて、船張さんは続ける。

「この経験を通して気づいたんです。
大型書店とは違って、“街の小さな本屋”は、人との交流によって育っていくんだなって。」

人と人の間に生まれるつながりが、街を、そしてこの店を育てていく。

そんな実感を胸に、船張さんは今日も笠寺で、「この街らしい書店のかたち」を少しずつ描き続けている。

挑戦を恐れない姿勢は、
大学時代に見たあるニュースがきっかけに

いま、船張真太郎さんは「かさでらのまち編集室」のメンバーとともに、街の魅力について発信する活動に取り組んでいる。

静かな可能性が宿るこの街に、新しい風を少しずつ吹き込んでいるのだ。

編集室が発行するフリーペーパー『かさなる』では、
商店街の人々を取材し、日々の営みを丁寧に掘り起こしてきた。

また、笠寺観音商店街は「シェア型商店街」というビジョンを掲げ、「やりたいことを、みんなで応援できる街にしたい」という想いのもと、若者が集い、挑戦できる環境づくりを進めている。

こうした活動のなかでも、船張さんには「失敗への恐れ」はほとんどないという。

「いつも、まずは挑戦してみてから考えようって決めてるんです。迷うこともありますが、飛び込んだ先には
必ず楽しいことが待っている。それを知ってしまったから、もう挑戦はやめられません。」

そう語る彼は、もともとはどちらかといえば慎重で、
行動的とはいえないタイプだったという。

今のような姿勢に変わったきっかけは、大学時代に見た一つのニュースだった。

それは、長野県から自転車で日本一周に挑戦していた80代の男性の話。旅も終盤、ゴール目前というところで、事故に遭い帰らぬ人となった。

彼が日々口にしていたのは、「挑戦する」「一歩踏み出す」という言葉だった。

「このニュースは、当時の僕にとってものすごく衝撃的で。ゴールできなかったこともそうですが、それ以上にその方の行動力と言葉に、ビビビッと突き動かされるような感覚がありました。それで、真似事みたいに自分も日本一周の旅に出たんです。有名人でもない、一人のおじいちゃんの言葉なのに、今でもずっと心に残っているんですよ。」

その出来事が、「一歩踏み出す勇気」に変わった。

そして今度は、その勇気が、別の誰かに届いていく。

ある日、新聞で船張さんの記事を読んだという現役教師が、遠方からわざわざブタコヤブックスを訪ねてきた。
話してみると、かつて船張さん自身が抱えていたのと同じ悩みを抱えていた。

だからこそ、教員を辞めて書店を始めた姿に希望を感じ、「勇気をもらいました」と感謝を伝えに来たという。

かつてニュースの中の誰かに背中を押されたように、
今度は船張さんが、誰かの背中を押している。

勇気がまた、次の勇気を生む。

その静かな連鎖こそが、笠寺で彼が大切にしている“挑戦”のかたちだ。

人生は挑戦の連続。
船張さんも、そしてこの街も。

船張さんには、今ひとつの夢がある。

「いつか商業出版にも挑戦したいと思っています。SNSや音声メディアの発信も続けながら、“本屋×教員×物書き”として5年後の自分を楽しみに働いていきたいんです。続けているのが書店か、別の挑戦かは分かりませんが、それもまた楽しさだと思っています。」

人生は、いくつもの挑戦の積み重ね。
そしてそれは、この笠寺という街も同じだ。

いまは静かに見える商店街にも、まだ多くの可能性が眠っている。

船張さんのように、何かを始めたいと願う人たちの思いが少しずつ集まることで、この街もまた、ゆっくりと形を変えていくのだろう。

今日もまた、ブタコヤブックスの小さな机の上で、
新しい物語のページが静かにめくられている。

船張真太郎（ふなばり しんたろう）
名古屋市南区・桜本町出身。16年間の教員生活を経て、2025年に笠寺観音商店街で「ブタコヤブックス」を開業。地域に開いた本屋の形を模索しながら、まちづくりや取材活動にも取り組んでいる。

ブタコヤブックス　愛知県名古屋市南区笠寺町西之門３３−１

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中途半端さが、

ちょうどいい街。

羽鳥浩二（King Papa）

金山駅の熱田区側、南口を出て八熊通りを渡る。
大通りから一本、小さな道に入ると、
街の喧騒がふっと途切れて、
住宅が立ち並ぶ静かなエリアに変わる。

その一角で「King 焼きそば」を営む羽鳥浩二さん。

胸元には「SOUTH SIDE AREA」と刺繍の入った
オリジナルジャケット。金山駅南の熱田区側 ──
自分の“Home”を小さく掲げる旗印のような一着だ。

羽鳥さんは、焼きそば屋の店主であると同時に、
レゲエアーティスト“King Papa”としての一面も持っている。

見た目は少し強面。けれど、笑うと親しみやすくて、
まっすぐで、どこかあたたかい。
店と街と人 ── そのどれもが自然に地続きのまま、
羽鳥さんの中にある。

“言葉をすくい取り、手渡していく”──
Kotonohaの「街と輪郭シリーズ」では、
まちに息づく人の声を通して、その土地の文化や記憶、
においや温度を静かに描き出していきます。

第２回の舞台は、名古屋・金山。
２０年以上にわたりこの街で「King焼きそば」を営み、
商店街と地域をつなぎ続けてきてる羽鳥浩二さん ──
“King Papa”としても活動する彼の言葉を通して、
金山という街の輪郭が、ゆっくりと立ち上がってくる。

街に流れる、ちょうどいい温度

金山は、名古屋の真ん中にありながら、
どこか“はじっこ”の匂いがする街だ。

栄や名駅から数駅。
名古屋の第2ターミナル駅で、熱田神宮にも近い。
それでもどこか導線から外れた場所にあり、
その距離感が金山らしい存在感をつくっている。

駅前の繁華街と住宅地。
異なる気配がゆるやかに混ざり合い、
シティ感と下町感がちょうど半分ずつ溶けあっている。

とくにこの南側（熱田区側）は、人の顔が見える距離感がまだ残っている。

「そういうところが好きなんだよね。」と、羽鳥さんは言う。

「金山って、いい意味で中途半端なんだよね。
すげー都会でもないし、めちゃくちゃ下町でもない。
特にこの南側は、そこが“ちょうどいい”んだよね。」

近くには熱田神宮をはじめ、昔から続く老舗の店も
あれば、新しくできたカフェやマンションも並ぶ。
伝統と都会が入り混じるその街並みを歩いていると、
時間の流れが、どこかゆるやかに感じられる。

「街の空気がちょっと落ち着いてるんだよね。
歴史とか文化みたいな“土台”がちゃんとある感じ。
でも交通の便もいいし、街のサイズ感もちょうどで、
ほんと、住みやすい街だと思うよ。」

「子どもたちもこの場所で生まれ育って、
King焼きそばもこの街と一緒に育ってきた。」

栄や名駅のような華やかさはないけれど、
静けさと賑わいの“あいだ”にある金山南。

その曖昧さの中に、羽鳥さんは心地よさを見つけている。

金山で動きはじめた日々

羽鳥さんが金山で働きはじめたのは二十歳の頃。
今からおよそ30年前のことだ。
最初の職場は、金山駅近くのエネオス。ガソリンスタンドでのアルバイトだった。

「最初は右も左も分からなかったけど、
お店やお客さんたちが本当に良くしてくれて。
“羽鳥くん、ここ駐車場で使っていいよ！”
“このマンション空いてるから入らないか？”
って、みんなが助けてくれたんだ。」

働くうちに、常連客の紹介で金山に
部屋を借りることになり、
金山の“ちょうどいいサイズ感”が、
妙にが心地よかった。

やがて「自分の力で稼いでみたい」と思い立ち、
エアコン工事の仕事に転職。
がむしゃらに働く日々。

同じころ、もう一つの熱も生まれていた。

昔から聴いていたレゲエやヒップホップに
もっとのめり込み、機材を買って曲をつくったり、
仲間とライブイベントを開いたり。

「エンターテイメントが昔から好きだったから。」── そんな日々が日常の一部になっていた。

そして2000年、ミレニアムの年に娘さんが誕生。
新しい家族が増え、日々の暮らしの中に小さな充実を感じていた2003年。

ある日、羽鳥さんのもとに、
人生を変える一本の電話がかかってくる。
金山の隣、神宮前駅にある学生時代のバイト先、
たこ焼き屋の店主からだった。

「うちの店閉めるんだけど、もしよかったらお店やらないか？」

「えっ、急にそんな話ある？と思ったけど、ちょうど“自分で何かやりたい”と思ってた時期だったからね。
あれはもう、運命みたいなタイミングだった。」

とにかく受け継ぐと直ぐに決めて
店を自分のスタイルに変え、
たこ焼きではなく「焼きそば」を選んだ。

「気づけば、子供の頃から焼きそばが好きで。学生時代の弁当にもいつも焼きそばは入ってたし（笑）」

もう一度、火を入れる

金山の仲間たちも応援してくれた。
エネオス時代の常連客が「羽鳥くん、頑張れよ」と
声をかけてくれたり、仲間たちや家族が背中を押してくれた。

好きな音楽と仲間、笑い声は絶えなかった。
ただ、急に飲食店を経営するのは簡単でない。
昼は店、夜はエネオスでバイトをしながら、
なんとか続けていた。

「レゲエのカルチャーが合う人が来てくれるのは嬉しいけど、それ以外の人たちにも“味”で喜んでもらえる店にしないといけない。」

「やってみて気づいたんだ。一人じゃ何にもできないなって。結局、家族も、友達も、お客さんも──みんなが支えてくれてるんだって。」

その気づきが、羽鳥さんの原点になった。

そしてその数年後、また金山との縁がつながる。

エネオス時代の常連さんから、
「尾頭の交差点近くで、お好み焼き屋をやめる人がいるけど、居抜きでやってみないか？」と声がかかった。

「金山でやれるなら」と即決。
もう一度、場所を移して再スタートを切った。

「そのときは、こんなB-boyスタイルで銀行に行ったんだよ（笑）。キャップかぶって、だぼだぼの服で“すみません、融資お願いできますか”って。行員さんも“え、何この人？”って顔してたけど、ちゃんと話を聞いてくれてね。結果的に通ったんだから、本当にありがたかったよ。」

こうして資金を何とか集め、昼はランチと夜は居酒屋を
組み合わせたスタイルで再出発。
働く人も、学生も、地元の人も集まる場所を目指した。

とはいえ、舵取りは簡単ではなかった。
資金も底をつきかけた頃、羽鳥さんは勝負に出る。

「最後の賭けだと思って、当時出始めだったHot Pepperに全部かけたんだよ。広告費をドーンと出して、一面に載せてもらった。大手じゃなくて、一個人店が表紙にドーンって（笑）。」

その決断が転機となった。

掲載直後から客足が伸び、売上と知名度は一気に上昇。「King 焼きそば」は、地元の人気店へと急速に成長していった。

広げるほど、近づいていく

店の評判が広がるそんな中で出場したのが、
東海テレビ主催の「東海三県焼きそばバトル」。
栄で開催されたこのイベントで、
King焼きそばは見事優勝を果たした。

その勢いのまま、ドン・キホーテ店もオープンし、
事業としても大きく展開していく時期だった。

そんな中、「商店街に入ってみないか？」という誘いが届く。

「最初は正直 “うーん、なんか堅苦しそうだな”って思ったよね（笑）。」

ただ商店街に仲間入りしてからは、地元のイベントや交流の機会も少し増え、“地域の顔”としての実感も湧いてきたという。

けれど、お店の方は大きくなるほどに、現場との距離も少しずつ開いていった。

従業員も増え、仕込みや発注、シフト管理……
気づけば、鉄板よりもパソコンに向かう時間のほうが長くなっていた。

「大きくするのが悪いわけじゃないけど、なんか、だんだん“自分の手から離れていく感じ”がしてさ。
人の顔が見えづらくなって、モヤモヤすることも増えたんだよね。」

少しずつ違和感が積もっていく中で、
「やっぱり俺は、“顔の見える距離感”が好きなんだな」
と改めて思うようになった。

「すげー時間かかったけど、頑張って少しずつ縮めていった。」

一方で、商店街での活動も少しずつ広がっていった。
「レゲエやヒップホップでイベントをやってきた経験もあるし、そういうノウハウを街づくりでも活かせるかもしれない。」

そんな気持ちが芽生え始めた頃、コロナの数年前
── 金山音楽フェス＆ヤキソババトルの実行委員として参加したことが転機となる。

音楽や食を通して人が集まる光景を見て、
「自分でもっと企画して盛り上げられるんじゃないか。」と手応えを感じたという。

中途半端と、ちょうどよさ

そこから羽鳥さんの活動は、少しずつ広がっていった。
商店街では理事会メンバーとしての活動も本格的に始まる。

毎月第1週目に開催される「金山マルシェ」を担当し、
さらに年に一度の大型イベント「金山Block Party」を立ち上げた。

レゲエやヒップホップなど、自身が長年関わってきた
ストリートカルチャーを全面に押し出し、
2日間で100組を超えるアーティストが出演。
駅南口の広場全体が、まるごと“金山のステージ”になった。

同じころ、名古屋学院大学とのコラボメニュー開発・販売企画も始まった。学生たちと毎年テーマを決めて
新メニューを考案し、金山まつりや学内外のイベントで販売を行うなど、地域と学生が一緒に盛り上がる取り組みとして定着していった。

そんな矢先、コロナ禍を迎え、街の音が一気に消えた。
人の流れが止まり、イベントも軒並み中止。

またちょうどその頃、羽鳥さんの店も尾頭の交差点近く
から立ち退きを余儀なくされることになった。

不思議とそのタイミングが重なって、
「少し立ち止まって考える時期なのかもしれない」と一瞬思ったという。

それでも羽鳥さんは落ち込むことなく、「よし、どうするか！」と前を向いた。

そして現在の住宅街に店舗を移転。こじんまりとしているが、以前よりも“自分らしい店”になった。
2階にはレコーディングもできる小さなスペースがあり、音楽と日常が自然に混ざり合う場所となっている。

とにかく、止まってはいられなかった。
「できることを続けて、思い立ったら即行動！」

南口の新しい夜のスポットとして“金山夜市”を始めたり、“金山ローカル交流会”で地元の人や飲食店同士が
ゆるやかなつながる時間をつくったり。

みんなで近くの金山神社に集まって、焼き芋や流しそうめんなどの小さな催しも開きはじめた。

「地味だけど、子どもたちが笑ってて、
おじいちゃんおばあちゃんも集まってくる。
そういうのが“金山らしい感度”なんだと思う。」

── そうした日々の積み重ねが、羽鳥さんにとっての“金山らしさ”を形づくっているのかもしれない。

「金山って、いい意味で中途半端なんだよね。」
羽鳥さんは、笑いながらそう言った。

昼は駅へ向かう人たちの足音が続き、
夜になると常連の笑い声が路地に響く。
働く人も、住む人も、行き交う人も、
その“あいだ”で混ざり合う。

「無理してカッコつけたり、
頑張りすぎたりしなくてもいい！
そういう空気があるんだよ、金山には。
“無理しちゃうと、街がついてこれなくなるからね。”」

鉄板の上で焼きそばを返しながら、
羽鳥さんはくすっと笑う。
その姿は、金山という街の“ちょうどよさ”を
そのまま体現しているようだった。

羽鳥 浩二（はとり・こうじ）／King Papa
名古屋市熱田区在住。金山南の住宅街で「King 焼きそば」を営む。レゲエアーティスト“King Papa”としての顔も持ち、音楽と食の両面から街を盛り上げてきた。金山商店街理事メンバーとして金山マルシェやBlock Partyなどの企画運営に携わり、金山の魅力を日々発信している。

King 焼きそば 　愛知県名古屋市熱田区花町6-16

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今池はおもちゃ箱。

その面白さを

次の世代へつなぐ！

明山 聡一郎


ネオン街の匂いも、立ち飲み屋のざわめきも ──。

ごちゃまぜなのにどこか温かい。かつて「治安が悪くて怖い」と言われた今池は、いまディープな街として注目を集めている。

その今池で、人と人をつなぎ続けてきたのが、居酒屋『せんべろ元気』を営む明山聡一郎さんだ。

“今池の顔”と呼ばれる彼は、街を動かし、人に愛され、今池を盛り上げてきた。

「今池はおもちゃ箱」

その言葉には、街の面白さと奥深さがにじむ。

“言葉をすくい取り、手渡していく”──
Kotonohaの「街と輪郭シリーズ」では、まちに息づく人の声を通して、
その土地の文化や記憶、においや温度を静かに描き出していきます。

第一回の舞台は、名古屋・今池。

ごちゃまぜの街を歩き続けてきた明山聡一郎さんの言葉を通して、今池という街の輪郭が、にじみ出てくる。

雑多であたたかい、おもちゃ箱のような街・今池

「この辺りは“子どもは近づくな”って言われていましたからね」

今では想像できない昔のとんでも話を、明山さんは笑いまじりに語る。

デイサービスを運営しながら居酒屋「せんべろ元気」を立ち上げ、今池の真ん中で輪を広げてきた。

店の壁には切り絵や似顔絵、抽象画が並び、横にはプロレスや今池祭りのポスター。

雑多なのに不思議と居心地がいいその空間は、今池そのものを映している。

「今池をひと言で表すなら──おもちゃ箱。」

面白い人もお店もごちゃまぜに詰まっているから、と明山さんは語る。

しかし、かつては一見さんが入りにくい店が多かった今池….

そこに風を通そうと始まったのが“今池レディオ”だ。

今池を愛する人たちが垣根を超えてマイクを握り、思い思いに語り合う手作りのラジオ。

飾らない言葉で語っているだけなのに、不思議とこの街の熱気が伝わってくる。

酔っ払いの笑い声もあれば、店主のぼやきもある。人情も毒も哀愁も、ぜんぶ混ざっているのが今池の魅力だ。

「もっと多くの人に今池のディープな魅力を知ってほしい。身近に感じてもらいたい」

そんな思いから生まれたラジオは、何十軒もの店を紹介するうちに横のつながりを広げ、やがて街の絆へと育っていった。今池を好んで外から移り住む人も少なくない。「大阪っぽい街といえば今池」と聞き、単身赴任先に選ぶ人もいる。

「あたたかいし人を大事にする街。居心地がいいから変な人も集まってくる。まあ、変な人は排除するけどね」

冗談まじりに話すその奥には、街のつながりを守り続けてきた確かな思いがある。

「情けで行く店にはしたくない」

障がいと地域をつなぐ場所

せんべろ元気の店内は、いつも賑やかで笑い声が絶えない。
常連も一見客も関係なく、自然と輪に加わっていく。

けれどここは、ただの居酒屋ではない。昼から安く飲める場であると同時に、障がい者の就労支援の場でもある。

きっかけは、明山さんが運営するデイサービスに通っていた小学生の「将来は飲食店で働きたい」というひと言からだった。

その子が大人になり、夢を叶える場所として店は生まれた。
夢を語った小学生は、今日もせんべろ元気で働いている。

「就労支援のお店だからといって、義理や情けで来てもらう店にはしたくなかった。楽しいから行ったら、そこがたまたま就労支援の場だった── それが一番いいと思ったんだよね。」

その原点には、全盲だった祖父の存在がある。

自宅で鍼灸院を営み、自立して暮らしていた祖父。しかし一歩外に出れば、肩を貸す明山さんに向けられるのは偏見の視線だった。

「障がいがあろうがなかろうが、一人の人間として一生懸命やっているのに、なぜ理解されないのか」

その違和感が、いまも彼を突き動かしている。

閉塞感を破り、人と人の架け橋に

明山さんの活動は、居酒屋や福祉だけにとどまらない。小学校のPTA会長を8年務め、学校と地域をつなぐ役割を果たしてきた。

始めたきっかけは、当時のPTA運営に抱いた違和感だった。

「街角パトロールで危険な場所を伝えても聞き流すくせに、お偉いさんには腰が低い。形だけの感じがすごく嫌だったんだよね。

会長就任後、学校と地域の結びつきは少しずつ変わっていった。

その象徴となるのが春岡夏祭りである。地域で続いていた盆踊りがコロナ禍で中止となり、そのまま廃止する流れが出ていたとき、

「それなら自分がやる」

そう決めて“親父の会”を立ち上げた。100人規模の実行委員をまとめ、小学校に交渉してグラウンドを借り、新しい夏祭りを作りあげたのだ。

昨年8月の夏祭りには、同級生である nobodyknows+ をゲストに迎え、世界で活躍する太鼓奏者がステージに立った。来場者は1000人を超え、夏の夜を大きな熱気で包んだ。

こうした地域とのつながりから画家や日本舞踊家が小学校で特別授業を行うなど、新しい広がりが生まれている。

「縁が交わらず縦線になっているのは、もったいない。だから自分の人脈をつなげていく。そうすると、その先で新しい縁がまた生まれる。」

純粋に「今池を盛り上げたい」「子どもたちに楽しんでもらいたい」という思いが、彼を動かしている。学校運営の風通しが悪いと感じれば自ら動き、運動会の設営を親父の会で手伝うなど、連携を強めてきた。

次の世代へ、面白さを手渡すために

かつて「治安が悪くて怖い」と言われ、よそを受け付けなかった今池。

いまは新しい人が増え、つながりも広がり、街は過渡期を迎えている。

テレビで取り上げられるのは有名どころばかり。けれど実際には、まだ知られていない面白い場所が数多くある。明山さんはもっと面白く、もっと活気ある街にしたいと語る。

今池には、新しい店や人の流れが増える一方で、昭和の面影を色濃く残す場所も少なくない。昭和の匂いと新しいポップさが入り混じり、面白いながれができてきている。

「おしゃれなお店も増えてきたけど、ネオン街の奥に佇む老舗キャバレー花園みたいな、“生きた名古屋昭和レトロ”もちゃんと残ってる。そういう本当の今池も受け継ぎながら、もっともっと盛り上げていきたいね。」

「この街を“面白い”と感じた子どもたちは、大人になったら戻ってくる。自分が受け取ったものを今度は渡していく側になる。そうすれば今池は萎むことなく、何世代も続いていく。」

明山さんが見据えるのは、世代を越えて紡がれる街と、そこに関わる子どもたちの未来だ。

今年6月には商店街の常務会計理事に就任。世代交代のただなかで、中枢に入りながら次の街の形を模索している。

「一人の人、ヒューマンでつながっていきたい。障がいも世代も関係なく、みんな一人の人間だから。」

その信念どおりに、彼はいまも動き続けている。

おもちゃ箱のような今池の未来は、彼の手を通じて、さらに色鮮やかに広がっていくだろう。

明山 聡一郎
名古屋・今池の居酒屋「せんべろ元気」店主。福祉と地域のあいだをつなぎながら、街の真ん中で人と人を結ぶ“今池の顔”的存在。
今池商店街の常務会計理事として、マルシェや夏祭り、ラジオなどを通じて、ごちゃまぜで温かい今池の空気を今日も広げている。

せんべろ元気　〒464-0850 　名古屋市千種区今池5-2-5第二マルワビル1F

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